Sobre retorno, SPFW, HCSS12 e o que realmente inspira...

É muita cara de pau tirar férias prolongadas e não avisar a ninguém? Pra começar eu gostaria de dizer que tive férias forçadas da internet após o natal pois mudei de endereço e fiquei sem internet durante duas longas semanas. O lado bom é que me desintoxiquei disso aqui e pude curtir minhas férias outdoor, para variar um pouco. Outra coisa legal é que finalmente estou na casa nova que de fato é toda novinha, uma delícia de casinha, toda projetada e vazia! Obviamente vou precisar decorá-la e pretendo postar o que houver de interessante nesse processo. Só eu ou mais alguém aqui também gosta de decoração?
Ademais, nesse período de hibernação bloguética eu perdi todo o burburinho das semanas de moda do Rio e de SP, né? Até dei uma olhada em algumas coisas pela internet e muito, muito mal, pela televisão... Posso falar? Não vi muita graça. Aliás, não só eu. Muita gente gabaritada vêm alardeando que o formato das semanas de modas está falido e eu concordo. Fora o deslumbre e esbanjamento das blogueiras estreladas o que chamou nossa atenção durante os eventos? Os desfiles? Também tenho os achado meio miados... Acho que o enfado pelo evento em si tem prejudicado os estilistas, as grifes, a imprensa especializada e quem realmente gosta da coisa. De modo que vocês vão me perdoar, mas enquanto vocês ficam contando migalha no SPFW, quem fez meu coração bater mais forte e meus olhinhos brilharem nos últimos dias foram os desfiles da temporada que rolaram em Paris. 
Me encanta ver como a Moda com M maiúsculo fala por si só: O Haute couture printemps-été 2012 mesmo sendo haute couture (muito mais tradicional, muito mais engessado, muito mais glamouroso e por isso infinitamente mais restrito) é sempre bem mais inspirado e livre do que qualquer semana modernosa e hypada que vemos por aí. 
Então vamos ao que eu vi de melhor:
Alexandre Vauthier, Stephane Rolland e Zuhair Murad!
- Alexandre Vauthier
Mostrando pra geral o que é minimalismo! Coleção clean and cool, flúida, inspirada, moderna, sexy e urbana. Achei tudo isso, posso? O trabalho com plumas é incrível, mas não sei se usaria. Se ele tivesse juntado as plumas e o preto com certeza, mas tons clarinhos não são comigo. De todo modo, fiquei encantada com o movimento das roupas... A sugestão de acessórios maciços me parece o contraponto perfeito pra evidenciar ainda mais essa fluidez.

Os pretos são incríveis, mas talvez seja só meu gosto pessoal:

(mais fotos do desfile em Style.com e Hiperfashion.org)

- Stephane Rolland

Dá pra resumir o desfile em "arcos na cintura" se você for bem chato. Como eu sou mais legal e empolgada, vou dizer que é de fato, um desfile pra cinturinhas finas mas também uma aula de corte e costura! Vestidos que se transforam sem nenhum corte aparente. Caudas, decotes, escamas, capas e fendas que simplesmente surgem... Parece uma pintura, fala sério!

"Oi, eu fui cortado a laser"

E para mostrar quem apenas de deusas gregas e vaporosas se vive, um monte de peça estruturada com beleza e sentido, nada de trabalhinho seboso que vemos por aí. Ai ai...

Pretinhos sim, mas chamar de básico é ofensa!

Pra variar, os pretos me deixaram louca, mas maluca mesmo vão achar no dia do meu casamento, quando me virem entrando assim: (hahahaha pronto, acordei)

I do! I do! I do! *-* 

- Zuhair Murad

O mais esquisofrênico, né? Começa de um jeito e termina de outro completamente diferente. Particularmente, acho que é pouco criativo. Os desfiles sempre lembram o de alguém. Mas, longe de mim falar em plágio, por isso, independente de isso aqui parecer muito com o que Elie Saab costuma fazer e algumas peças deste desfile em particular estarem beeeem próximas do que a Gucci trouxe ano passado naquele desfile inspirado em art decó e tudo o mais, vou me deter a mostrar o q me pareceu desejável, inspirável e usável, ok? Julgamentos sobre honestidade ficam por conta de cada um.

Murad em Paris 2012 (em cima) e Gucci em 2011 (aqui em baixo):

Noivinhas, um apelo: sejam criativas! Tomara que caia já deu! Eu casaria com um desses daí de cima facilmente! 

Enfim, claro que houveram outros desfiles, mas Armani, Dior e Versace, por exemplo... não me empolgaram nada. Essa galera old scholl, (com exceção pra Givenchy que tava incrível) me cansa um pouco, mas falarei sobre seus desfiles mais tarde ou amanhã... quem sabe. Também gostei muito do desfile de Dilek Hanif e vou preparar um post sobre. Por enquanto a lição que fica é que mullets, dourados e saias transparentes serão os nossos desejos mais urgentes em breve. Estavam em quase todos os desfiles.

O que acharam?

No céu é assim...

E ontem rolou o evento mais legal do mundo da moda (vai dizer que não?): THE VICTORIA´S SECRET FASHION SHOW!

O desfile anual da marca de lingerie, está na sua 16ª edição e sempre traz além das maiores tops do mundo, muita festa, música, pirotecnia, purpurina...
É tudo muito elaborado, lindo e inacessível, como a gente gosta!
A edição desse ano estava mais uma vez bombada de brasileiras: as veteranas Adriana Lima e Alessandra Ambrósio, e as "novatas" Emanuela de Paula, Flávia de Oliveira e Laís Ribeiro. (mas eu senti falta da Isabeli Fontana =/)

Alessandra Ambrósio e sua irmã gêmea, Izabel Goulart e Adriana Lima

Flávia de Oliveira, Emanuela de Paula e Laís Ribeiro

Tudo bem que a gente não entende direito como aquelas fantasias se transformam nas lingeries-desejos que são vendidas pela marca (apesar de que esse ano até deu pra identificar algo) mas... tem como não se divertir com a coisa toda? Eu acho o máximo. É bem diferente de um desfile comum. Tem aquela expectativa de quem vai ou não ostentar asas e as modelos sempre aparecem bem espontâneas e alegres, podendo até dar beijinho no namorado (Adam Levine ♥ Anne Vyalitsyna).

Imagina se dá cria? aff

Todas com asinhas

Fora as atrações musicais, né? Este ano, os US$ 12 milhões (!) gastos na produção do evento garantiram as performances ao vivo de Kanye West (feat Jay Z), Nicki Minaj e claro, Maroon 5 (OMG! OMG! OMG! OMG!).

Aquatic Angels

Ao todo o Victoria´s Secret Fashion Show desse ano contabilizou:

• US$ 12 milhões investidos na produção do evento
• 69 looks desfilados
• 38 modelos
• 6 temas (Ballet, Super Angels, Passion Play, Angels Aquáticas, “I put a spell on you" e Club Pink)
• 4 atrações musicais
• US$2,5 milhões gastos apenas na fantasia "aquática" usada por Miranda Kerr

Pra quem ficou curioso, pode aguardar que o evento é televisionado. Vai passar dia 29 na CBS (para os gringos) e logo depois (dia 16 de dezembro) pela TNT pra a gente aqui!


- mais fotos do show no Fashionologie

Sobre capas de revista

Esses dias fui questionada sobre a coluna "Nas bancas". 
Me perguntaram por que eu saio colocando capas de revista por aqui. Fiquei com muita preguiça de responder a pergunta por que foi feita pelo meu irmão, porque pra mim é algo que faz muito sentindo, mas pelo visto não é nada óbvio, então... Vim explicar pra vocês a importância das capas de revista (sobretudo as femininas/de moda).
Pois bem, sabemos que nossa necessidade de consumo está muito mais ligada aos estímulos externos (televisão, revistas, têndencias) do que a real falta de algo em nossas vidas (no guarda-roupas, no caso).
E nesse contexto, as revistas atuam como uma ferramenta importante tanto para indústria de moda/cosméticos quanto das consumidoras, pois expõem tendências que iremos desejar e comprar.

Posso mais do que você imagina, rs

Revistas de moda são importantes demais para serem substituídas por sites e blogs de moda, de modo que existe um investimento pesado de grana, estudo e trabalho para que a mensalmente cheguem as bancas o melhor que cada publicação pode nos oferecer.
Por trás de uma capa de revista existe muita informação que as vezes não percebemos de cara, mas que nos atingue com toda certeza, direta ou indiretamente.
A capa de um revista de moda tem a função de chamar a atenção do consumidor para que ele decida por comprá-la. Capa de revista funciona como uma vitrine de alcance mundial. Manchetes, modelos, roupas, cabelos e maquiagens não estão ali por acaso. A primeira informação sobre o que a revista traz é dada ali na capa, e invariavelmente ela antecipará tendências de roupa, maquiagem e cabelos. Trará também uma modelo (entenda por modelo qualquer figura que apareça na capa: pode ser atriz, apresentadora, cantora...) que tenha expressão no momento (por isso sempre vemos a mocinha da novela das 9 em capaz nacionais) e que se relacione com o conteúdo da revista, com as tendências que ela pretende lançar/divulgar.


Ás vezes uma capa sozinha não diz muita coisa, mas muitas capas juntas podem fazer um estrago...

Três capas diferentes de três publicações diferentes, um mesmo vestido! A coleção de verão 2011 da Prada caiu no gosto das revistas do mundo todo. Resultado? Sucesso! (aposto que você viu alguma peça com essa estampa nas lojas de departamento brasileiras...)

E o que falar das capas polêmicas? Demi Moore causou ao posar para a Vanity Fair de barrigão e como veio ao mundo, mas deu início a uma tendência e hoje famosas ou anônimas, muita grávida tem uma foto pelada segurando a pança!

A Vogue foi a primeira revista de moda do mundo e é considerada a melhor até hoje e seu sucesso não é a tóa: separei aqui quatro capas com linguagens completamente diferentes, com objetivos diferentes para ilustrar tudo o que falei anteriormente: A primeira capa, de agosto de 1981, traz um close de Lady Di  na ocasião de seu casamento com princípe Charles (sim, capa histórica!), a segunda reúne as top models da década de 90 em uma só capa o que poderia ser épico, mas flerta com o despretensioso pois as modelos estão bem básicas e naturais, na terceira temos Cindy Crawford, uma das tops dos anos 90, em uma capa glamourosa e bem trabalhada, por fim, Drew Barrymore linda, numa capa artística, conceitual e elegante.

Paixonite de segunda!

Meninas, ó que lindeza de site/loja/brechó:
SpanishMoss

O Spanish Moss vende peças usadas e novas, todas lindas, chiques, cheias de bossa e personalidade.
A dica veio do Petiscos e eu podia ter apenas linkado a matéria sobre camisetas de banda, mas meu coração bateu muito forte quando vi as outras peças.
Muito me gusta!

liiiiiiindo e com preço honesto! namorado, tá vendo isso?

Aproveitando a deixa, a um tempo percebi que muita gente faz confusão na hora de tratar dessa moda mais antiguinha, mas a regra é clara, ei-la:
Vintage - é uma peça, um item realmente antigo, usado, que foi moda na sua época (ou não, rs)
Retrô - é uma releitura de algo antigo, que foi moda em algum momento da história.
São coisas diferentes, gatinhas. De modo que aquele vestido que você resgatou da sua avó, a bolsa antiga da sua mãe, bem como as coisas do Spanish Moss são sim, vintage for real. Enquanto algumas coleções que vemos por aí são lindas, mas nada vintage e sim retrô.
Entenderam?

Inspiração do dia: Queeentes!

moda infantil, estampas, lojas de departamento e etc...

Tá rolando um babyboom na minha família e, como boa prima que sou, me aventurei no shopping para comprar algum mimo pros bebês que estão chegando... Mas, entre uma loja de departamento e outra, acabei me frustrando e fazendo uma constatação: a moda infantil é muito limitada (pros menininhos principalmente) e cara. Vamos pensar sobre?
Já repararam que as lojas de departamento que tanto amamos estão sempre recheadas de peças com estampas de todos os tipos? Listras, animal print, poás, até aquelas camisetinhas ilustradas... E por outro lado, você entra em lojas um tantinho mais requintadas (a Siberian e a Toli aqui em Natal, por exemplo) e o que se vê são roupas em tons neutros ou cores bonitas, com poucas ou ao menos inovadoras estampas. Por que será? Bem, já li um pouco sobre o assunto e observei um bocado, vou dividir aqui com vocês: as estampas, meninas, podem agregar um valor até então inexistente em uma peça de roupa. Porque vejam bem, você pode estar com o guarda roupa lotado de vestidinhos tomara que caia, mas talvez não tenha um vestidinho tomara que caia com aquela estampa que você viu na C&A e então, automaticamente, o já batidinho modelo tomara que caia ganha um status de novidade ao menos para o seu olhar e para o seu guarda-roupa. De peça repetida ele foi promovido a peça desejável, sabem como?

Voltando ao papo de moda infantil... Minha idéia era - e ainda é - dar bodys personalizados pros bebêzicos e, por isso, eu precisava que eles fossem básicos, neutros, sem estampas, mas não encontrei. Riachuelo, Marisa, Renner, C&A... nenhuma delas foi capaz de me oferecer um peça infantil básica. Todas as roupinhas infantis desde os tamanhos RN até os 10-11 anos vinham cheio de estampas e informações referente a algum personagem de desenho animado. Mesmo princípio das estampas de roupas femininas? Sim. Mas com um agravante: na C&A as meninas usam roupinhas da Barbie, na Riachuelo os meninos usam Ben 10 (os menorzinhos ficam com os Backyardigans), na Marisa do Super Man. Percebem? As grandes lojas fazem parceria com os estúdios e vendem peças "exclusivas" de determinado personagem com o intuito claro e simples de atrair a criançada para o consumo de moda ao relaciona-la com seus personagem queridos (alô, todo mundo sabe que criança prefere brinquedo).

Deste modo, mamães com um mínimo de bom gosto se encontram em uma verdadeira enrascada, porque o precisam lutar não apenas contra a má qualidade das roupinhas infantis, seus preços absurdos e o acelerado crescimento dos pimpolhos (roupas de criança duram menos que uma estação) mas também contra o gosto dos filhos que é incentivado pelas grandes lojas.
Difícil, não? Eu não tenho filhos e já sofro atrás de roupinhas infantis. Mas a missão ainda não acabou, se achar alguma loja com preços justos e pecinhas bacanas eu indico por aqui.


E vocês, o que acham dessa minha análise? Concordam ou viajei?

Isso sim é que é diva, bebê

Eu amo gravidas. Eu amo Beyoncé. Eu amo Audrey Hepburn. Eu amo moda.
JUNTA TUDO ISSO NUM CLIPE SÓ E EU TENHO VONTADE DE CHORAR CANTANDO HALO EM FRENTE AO VENTILADOR. 

pode clicar pra ver o clipe

Não é segredo pra ninguém que eu queria ser igual a Beyoncé  eu sou fã da Beyoncé.
Daí que essa semana a diva lançou o seu novo videoclipe e se você é fashionista te aconselho a dar um olhada e prestar atenção no outfit da gata porque ela dá uma aula de como se inspirar sem imitar e de como fazer referência a um determinado tema/época sem parecer fantasiada.
Meninas, o jogo de hoje é o Vale a Pena Ver Direito - Fashion Edition:
O figurino usando em Countdown é todo sixties (ou seria 50´s? oh God!) sem ficar cafona: temos muito preto e branco, gola alta, calça cigarette e turbante usados de maneira correta. 
Mas também rolam umas referências mais contemporâneas, inclusive se forçar bem a barra até a tendência color blocking você acha! 
E o segundo look (aquele vestido preto e branco recortado) me lembrou Pierre Cardin, fiquei louca?

Outra coisa bacana do figurino é que ela não usa salto ou mal usa... reparem bem. Acho importante, porque o que mais se vê por aí são gravidinhas saracoteando de saltão e isso não é exatamente o que se recomenda para as gestantes. E ó que Beyoncé não perdeu nada em elegância por estar de sapatinhos oxford.

usando transparência de maneira elegante (o sapato baixinho ajuda)

Melhor look na minha opinião. Adoro brilho

Os cabelos são um tapa na cara da sociedade, com direito a perucas e coque estilo Hepburn, mostrando que negras podem sim, fazer de um tudo no picumã (progressiva, chapinha... tão aí pra isso).

Melhor cabelo do clipe???? *-*

Agora, pra quem curte beauté, reparem nos makes! Tem delineado versão fofo e versão elaborada com cores e tudo!

Agora, fugindo um pouco da abordagem fashion, vocês notaram as referências pop? Como cria de Tarantino, eu adoro uma metalinguagem e o clipe tem muito disso:

Funny Face: musical dos anos 50 com Fred Astaire e Audrey Hepburn

Flash Dance: musical americano da década de 80

Tem como não amar?


p.s: cês também não acham uma maravilha quando a blogueira se esforça em tirar print screen não tremidos do vídeo?